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Ética e Estética em uma linha que segue a arte Para Estela Snadrini, curadora da exposição, a seleção de obras é a resposta para uma pergunta que muitos artistas se fazem: porque pintamos? " Depois da pesquisa que fiz no ateliê de Guilmar, percebi que sua obra responde de forma concreta a este questionamento que nos fazemos" conta Estela. Programação: Dia 13/05/2009 às 17h Ética e Estética de Guilmar Silva" De canelas para o Ar Oito invernos atrás, uma intoxicação provocada por tintas pregou um susto danado na artista plástica Guilmar Silva. A sentença, quase mortal, era de que não poderia mais pintar. Teimou e ainda fez uma exposição na Galeria Banestado, em 1992. Depois se aquietou, compensada pelos muitos projetos em que se viu envolvida na Fundação Cultural, onde trabalha. São páginas viradas no seu folhetim. Num intervalo da montagem da mostra-instalação Paranaguá 350 Anos, em cartaz no Memorial de Curitiba, Guilmar relembrou aqueles dias de infortúnio e o inesperado bem que acabaram lhe fazendo. Quinta-feira, no Metropolitano, ela rompe o jejum e apresenta parte das 23 telas produzidas entre 1997–1998, todas em grandes dimensões, generosas o bastante para celebrar esse alegre retorno.“Aquela Guilmar não existe mais”, declara, muito falante e de posse de uma simpatia quase lendária. Desta não abre mão. Quanto ao resto, que não se espere a pintura contida e racional das fases anteriores, nem a profusão de ocres e cores baixas, marcas registradas de Silva. Seu feitio de agora abusa dos vermelhos, amarelos e azuis, aplicados quase sempre de forma explosiva, sem amarras, obedecendo aos ritmos do inconsciente – tal como insiste em dizer. O apreço pela abstração também permanece em pauta, mas não remete mais às “paisagens urbanas” de outrora, antes sim recorre a um frenético uso de pinceladas cujos resultados ficam à mercê da imaginação do espectador. O seleto grupo de amigos e parentes que já puderam ver as obras deram à artista, de antemão, as respostas que desejava. Uns enxergam gatos, outros Quixotes em levante, ou ainda naus à deriva. Compraz-se com as múltiplas versões defendidas por gente como o designer gráfico Silvio Silva Jr, seu filho e um dos críticos mais contumazes. Todo palpite vale a pena porque Guilmar está desincumbida de dar nome às coisas. Seu verbo do tempo presente é o “descontrolar-se” – um benefício da idade, garante. “Aos 56 anos posso me dar este direito”. A jurisprudência da vontade e a crença de que em arte não existem contraindicações licencia Silva à utilização de colagens, o que faz sem receios, somando às telas jornais e papéis rasgados. São seu passaporte para o imprevisível. É o caso de uma notícia publicada sobre a peça Mais Pesado Que o Ar, de Denise Stoklos – uma homenagem da performer a Santos-Dumont. Parte da matéria acabou não sendo atingida pelas tintas, um “descuido” que sugere tantas leituras quantos forem os olhares. Incluindo a da autora, claro. “Depois destes anos todos em que fiquei meio afastada, acabei deixando nascer uma asinha. Estou me sentindo pronta para levantar voo”, dispara. E arremata: “Não que eu esteja a fim de virar a mesa com os quatro pés para cima. Quero dar uma inclinadinha (risos) e ver o que cai pelo chão”. A brincadeira procede. Às vésperas de mostrar a cara novamente, Guilmar quer mesmo o tempo e o espaço a seu dispor e pagar para ver o tamanho do rombo. Tal liberdade expressiva se instalou desde que se deu conta de que uma sobrevivente interior – uma moça bem-comportada – vivia insistindo para que mantivesse firme a rédea de todas as situações. A moça, inclusive, sentava diante do cavalete, ouvindo Vivaldi, e determinava a ordem das coisas – do tamanho do gesto à intensidade da cor. Os anos de abstinência e algumas sessões de análise se incumbiram de sabatinar a docilidade. E por vezes quase reprová-la por justa causa. “Eu era muito cerebral. Estava na hora de dar um basta naquilo tudo. Passei por todo um processo de formação de controle – controle de pai, de mãe, de marido, de sociedade. Tinha de ser uma mulher afável. E eu sempre fui. Agora não mais: ou me descubro de vez e desarrolho tudo ou não vou conseguir nada. Não tenho mais estrutura para romper a minha vida pessoal. Mas na vida artística tudo pode acontecer: a tela em branco é onde eu posso expressar meu empenho em decolar”. O público certamente não vai cerrar os olhos para o combate travado com esse inimigo íntimo, que digladia no centro da mostra. Alguém ali fala de si e avisa estar fazendo arte com todas as entranhas. “Antigamente era como se eu não abrisse nada do meu interior. O espectador não via coisa alguma. Estava na hora de me redimir”. Por conta disso, Silva acabou por creditar uma “perigosa” autonomia às imagens que produz. Indomáveis, vindas de um “transe”, são jazzísticas musicais. “É como se as imagens estivessem me dizendo – Guilmar, você se conhece muito menos que imagina” Pintar – garante – nunca mais foi a mesma coisa. Os impulsos pessoais ganharam lugar de honra no ateliê, o que não é pouco na escala Riechter – posto que de 0 a 10 oscilam entre a euforia, o desânimo ou a suavidade de um fim de tarde. O abalo sísmico tem valido a pena. O gesto se abre sem reservas e a velocidade, de algoz, passa a aliada. O vocabulário visual não mais bate continência à composição e suas normas. Um mergulho em águas turvas, por que não? “Olho tudo de longe e percebo tantas reminiscências escondidas naquele vulcão de cores. É de dar nó na cabeça”. José Carlos Fernandes Gazeta do Povo - Caderno G. Curitiba, 23 de junho de 1998. |
